制作費、撮影中のアクシデント、影響を受けた作品など赤裸々に監督たちが語った！『デッドストリーム』ティーチインイベントが開催

2024-08-09

J・M @ SCREEN

劇場公開デッドストリームホラーヴァネッサ・ウィンタージョゼフ・ウィンタージャレッド・クック

SXSW映画祭で観客の心を鷲掴みにしたPOVホラー『デッドストリーム』が8月16日(金)より新宿シネマカリテ他全国で順次公開される。8月7日(水)に公開を記念し、東京・代々木にあるBROADWAY DINERにて映像制作を志す若者を対象にしたティーチインイベントが実施され、監督のジョゼフ・ウィンター、ヴァネッサ・ウィンター夫妻とプロデューサーのジャレッド・クック氏が講師として映像制作を学ぶ若者達の質問などに答えた。

イベントは、8月15日からコラボ企画が実施されるBROADWAY DINERで開催

本作が8月16日（金）より日本公開されることを記念して、BROADWAY DINERとのコラボレーション企画が決定。公開日前日となる8月15日（木）より、店内では映画の主人公ショーンと劇中に登場するグロテスクなクリーチャーたちのパネルや数々の場面写真、そして、劇中でショーンが着用していたスウェット (レプリカ)などが展示される予定だ。

BROADWAY DINERとは

画像1: 制作費、撮影中のアクシデント、影響を受けた作品など赤裸々に監督たちが語った！『デッドストリーム』ティーチインイベントが開催

BROADWAY DINERは、代々木ブロードウェイに位置し、隣接するGALLERY10［TOH］と連動してART EXHIBITIONを行っているギャラリーカフェです。ARTを間近に鑑賞しながらドリンクやフードを楽しめるスポットとなっています。最新音楽から不朽の名作まで、幅広いジャンルの音楽をBGMに、食と美と音が響き合う素敵なひと時を楽しむことができます。

※現在、カフェ営業は入れ替えのためお休み　住所：〒151-0051 東京都渋谷区千駄ヶ谷5-20-12 1F

今回のティーチインイベントはこのBROADWAY DINERで開催。監督らが映像制作を学ぶ若者達から盛んに質問を受け付け、予定時間をオーバーするほど、大盛況のイベントなった。

飽和状態のファウンド・フッテージもの。差別化を図ったポイントとは？

ーー映画デッドストリームについてご紹介いただけますでしょうか。

ヴァネッサ・ウィンター（以降、ヴァネッサ）：この作品をジョゼフと二人で制作したいと思い始めたとき、まずは少人数のクルーで制作したいと思いました。二人ともホラー映画が大好きだったので、ホラー映画にしようと決めていました。

コメディチックなところが多い作品ではありますが、ジョゼフのDNAからきているところがあります。最初にジョゼフが想起したアイデアが、今回の主人公のショーンと同じようにビビり屋な主人公が、幽霊屋敷に閉じこまれてしまうというお話でした。その話のタネをリアルタイムに見せることにこだわりました。というのも大好きなファウンド・フッテージ映画に「REC：レック」シリーズがあって、「REC：レック」の持っている勢いのようなものが好きなんです。

本作も見ている人が息がつけないように、リアルタイムに展開し続ける作品にしたかったんです。あとは二人ともクレイジーなクリーチャーエフェクトが大好きなので、作品に加えたいと考え、そのためにジャレッド（本作のプロデューサー）が加わったのですが、そこで作品のテクノロジーのような人格が生まれました。ジャレッドが配信者の主人公の立場で、どのようにテックの要素を加えていこうかと考えてくれたおかけで、とてもリアルなテクノロジーのセットアップの選択をすることができました。その結果、テックの魅力を持った作品にもなりました。

ーーファウンドフッテージは言わずもがな、POV作品もここ最近盛り上がりを見せており、どちらも既存のファンが多数存在するジャンルだと言えます。日本でもこの２点に着目して公開を楽しみにしている人がたくさんいるのを感じています。デッドストリームは、ファウンドフッテージだけどライブ配信、POVだけどカメラ視点は主人公だけではない･･･など様々なアイディアやこだわりの詰まった作品で、飽和状態だと思われていたこの２つのジャンルに新しい風を吹きこんだ作品だと感じていますが、代表的なクラシックホラー作品が存在するジャンルだからこその難しさもあったと思います。あえてこのジャンルに挑戦しようと思った理由ありますか？

ジョゼフ・ウィンター（以降、ジョゼフ）：ファウンド・フッテージの作品を制作する以前に、長年二人で衣装の映画を作りたいと思っていました。その願いを叶えるのであれば、数人の手を借りながら、映画の形にできるコンセプトを自分たちで作り上げて、自分たちでバリアを壊してくしかないと気が付いたんです。実用的な観点からファウンド・フッテージというジャンルを戦略的に選びました。映画作りは大変なのは皆さんご存じの通りですが、ファウンド・フッテージという形をとれば少しは楽なのかなとちょびっと舐めてはいました。

ただ実際に脚本を書き始めたり、ブレインストーミングを始めたときに、皆さんに注目してもらうのであればカメラ1台では足りないなど、普通の映画のように物語を語る上で必要な要素を全て撮影できるように、複数のカメラ・カットが必要なことに気づき、どんどんと複雑になっていったので当初の想像よりも大変な撮影となりました。ジャレッドが加わったおかけで、この作品を撮るためのテクノロジーをたくさん発明してくれました。ファウンド・フッテージのジャンル自体は飽和状態だと思っていたので何か新しいものをつくるために、カメラを複数台使うこと、リアルタイムで撮影している映像を編集しているデバイスが登場することで、『デッドストリーム』らしさを出したいなと考えました。

「スリラー」「死霊のはらわた」「ガバリン」･･･監督が影響を受けた作品は？

ーー主人公ショーンが配信者ということもあり、屋敷の各部屋に複数のカメラを配置したり、ショーンの主観とショーンの顔のアップのカメラを使ったショットが印象的でした。この撮影手法はチャレンジングなものだったと推察するのですが、撮影中にはどんな困難がありましたか？

ジャレッド・クック（以降、ジャレッド）：想像していたよりもはるかに大変な撮影となりました。通常のシネマ系のカメラであればその場ですぐにモニターで確認できますが、本作は基本的にGoProを使ってiPadにリンクさせ確認していました。Wi-Fiで繋いでいたので、4ｍくらいショーン役のジョゼフが歩くとモニターが映らなくなるので、みんなで一生懸命壁にモニターを寄せて見ようとしていましたが全く見えませんでした。5分～10分くらい撮影した後にジョゼフが帰ってきて、みんなで撮影したものを確認するという形をとっていたので、通常の2～3倍くらい時間がかかってしまって悪夢でした。

カメラの台数は一番多くて7台。そのうち3台は暗視カメラになっていて廊下や部屋を撮影しました。主人公には3台、そのうち顔が映るものを1台、ヘッドセットを2台使用しました。実は真夏の撮影だったので、暑さでバッテリーがはがれやすかったり、ヘッドセットにつけているバッテリーは頭を激しく動かすと飛んでいってしまったりというハプニングもあり気をつけないといけませんでした。

画像1: 「スリラー」「死霊のはらわた」「ガバリン」･･･監督が影響を受けた作品は？

クリエイティブな面では、ジョゼフは演じながらも、POVカメラはジョゼフがカメラマンとして全部撮影していました。どちらもこなした彼は本当にすごいと思います。時々闘いのシーンや頭がどうしてもうまく動かせないときは、私がジョゼフの頭を代わりに動かすこともありました。私が映画作りで好きなことがクリエイティブな問題解決をすることです。

監督夫妻がファウンド・フッテージの企画を出してくれたときに、初めはシネマのカメラで撮ろうと思っていました。物理的に難しいことが分かったときに、一眼レフやミラーレスなど色々考えましたがGoProで撮ろうとなりました。撮影監督としてはGoProは質としては好ましくありませんでしたが、最終的には本作にとってパーフェクトな絵を撮ることができました。耐水性もあるのでお風呂のシーンや、カメラが頑丈だったので闘いのシーンも問題なく撮影できました。作品にもぴったりでしたし、問題解決の作業を監督夫妻と一緒に行うことが楽しかったです。

ーージョゼフ・ウィンター監督はマイケルジャクソンの「スリラー」のPVを観てホラー映画製作を志したとお聞きしましたが、「スリラー」のPVのどういったところにホラー映画への情熱をかき立てられたのでしょうか？また、本作では本国でオマージュポスターが作成されているように、死霊のはらわた（The Evil Dead）をはじめとしたクラシックホラーへのオマージュが捧げられていると思うのですが、今作のような新しいホラー作品を作っていく上で過去のホラーの名作から取り入れていることとは具体的に何でしょうか？

ジョゼフ：小さなころから怖い映像が好きで12月が誕生日ですが、ハロウィンに誕生日を祝うほどホラー好きでした。小さいころに親がレンタルビデオ店でマイケルジャクソンの「スリラー」を借りてきてくれて、自分のために作ってくれたのかと感じるほど怖い雰囲気が好きでした。

そのビデオにはメイキングも入っていて、顔の特殊メイクをはがすメイキングを見た時に、こうやって人の手で映像は作られているんだと実感した瞬間でした。それから自分も同じことをやりたいと思い、SFXや特殊メイクなどといったフィルムメイキングに関わるようになっていきました。ただ自分の作家としてのテイストはコメディ色が強いので、「死霊のはらわた」シリーズや『キャプテン・スーパーマーケット』などが大好きです。「ガバリン」シリーズも大好きで、『ガバリン』を見たことがある方は、本作を見ていただくと影響を受けているなと見て取れると思います。

ーー本作は予算的にミニマムな制作体制で作られた作品だとお伺いしております。具体的にはどのくらいの予算で制作された作品なのでしょうか。また、予算的な制約の中で感じた困難なことなどありますでしょうか。

ジャレッド・クック：ずばり12万ドルで制作しました。ユタ州で撮影したため、ユタ州の税制対策や助成金も含まれた金額になります。ギリギリの予算感の作品ではありました。大変だったことは数日間で撮り終えたいので、そのために強烈なリハーサルを行いました。家の地下室でヘッドギアのテストもしたし、時間を無駄にしたくなかったので『デイストリーム』という作品を先に撮影しました。これはスタントやエフェクトなどを入れずにやりたい動きを撮影し編集まで行った作品になります。撮影のタイミングや何が必要なのか本番の撮影で無駄がないように。ただ結果的には本番は想像よりも倍の撮影日数がかかってしまいました。

ーー＜学生からの質問＞普通の人では思いつかない奇想天外なアイデアや、クレイジーな仕掛けなどが盛り込まれていて、怖いけど面白くて癖になる作品でした。もし同じチームで次回作をつくるならどんな作品を作りたいですか？

ジャレッド：この二人のためならなんでもしたいです！実は映画学校時代の仲間なんです。卒業後お互いに編集や撮影を頼んだりなんてことはありましたが、ここまでがっつり一緒に仕事をしたのは初めてでした。阿吽の呼吸が僕らの間にはありますし、僕からすると二人はホラーやコメディなどタイミングを含めて、素晴らしいストーリーテラーであるところに学びがありました。どんな作品でも一緒にやりたいと思っています。

ヴァネッサ：VHSシリーズである『V/H/S/99』の1本を3人で手掛けています。現在私とジョゼフが二人で書いたホラーコメディの脚本を提出中なので、いい返事がくることを願っています。

ーー仕事でMVやCMのディレクターをしていて、映像の仕事をすればするほどホラーへの興味が出てきています。本作を見た時に強度が強い作品だと感じました。ファウンド・フッテージという構造とホラーの相性がいいと改めて感じました。ホラー映画は映像に対する原始的な興味に結びついていると感じています。配信と組み合わされると、配信自体も映像の人間の原始的な興味に紐づいているので、その二つの軸に加えて視聴者が見たいという3つの軸での強度の高い作品になっていると思います。そういった軸についてはどのくらい意識して制作されたのでしょうか。

ヴァネッサ：学生時代からホラー映画が好きなので、本作もホラー作品になるのは必然的でしたが、そこに配信を組み合わせることができたのは新しいかなと思います。監督として凄いなと感じたのが、ジョゼフがオペレーションもしながら自分のバミリなど全部頭に入っていて毎回正しく再現できていたことです。演出家としてすごいなと思いましたし、コメディにすぐれていると感じました。

ジャレッドが作品に加わることで、作品に奥行きが出たと思っています。劇中にコメントが出てきますが実はこれがすごく大変で、何度もタイミングやどれを使うのか、誰のコメントをトップにもってくるかなど試行錯誤しました。コメント自体は私たちも考えましたが、ジャレッドがたくさん手掛けていて、未だにレビューを見ていると本編よりもコメントが面白かったと書かれたりすることもあります(笑)

ジョゼフ：制作中はテーマは正直そこまで考えていませんでしたが、ポスプロ段階になって本作のテーマはなんだろうと深く考えるようになりました。最初はただただこの時代にあったエンターテインメントをつくりたい！という気持ちがとても強かったですし、生配信・リアルタイムにこだわっていました。そういった映像は自分たちは見たことがなかったので「他の人に先にやられる前に早くつくらないと！」と考えていました。どういった映画祭に出していくか戦略的に考えるときにテーマなども考えはじめて、どこを一番見てほしいのかより深く考えるようになりました。

ヴァネッサ：たくさんの人に承認を求める主人公を断罪することは簡単ですが、アーティストであれば彼の必死さは分かるところもあるなと思います。自分たちのつくるものを見てほしいという想いが間違いなくそこにはあって、そこは重要なポイントとして感じていました。

画像2: 「スリラー」「死霊のはらわた」「ガバリン」･･･監督が影響を受けた作品は？

ーー制作陣の皆さんが撮影する中で一番盛り上がった瞬間やシーンはどこですか？

ジョゼフ：みんなで盛り上がったり喜んだりするときは特別な瞬間が撮れた後です。ついに撮るぞ！というシーンがやっと上手く撮れて家に帰るときは、寝不足やストレスを抱えていたこと、現場で起こっていたことを忘れてしまうような歓喜に包まれる体験でした。

一つ例に挙げるなら指の切断シーンです。このシーンは失敗しうることが全部起きたんです。ジャレッドがパペットの指を下から操作していたのですが、私の頭のカメラは自分では動かせないので、映像は見えないですがジャレッドがカメラを手で動かしていました。私は指を見ていないと切り落とす演出の時に外してしまう可能性があるので、視線を外せませんでした。

その状況で演出に合わせてカメラを一緒に動かしたり、指を切ったりと完璧に撮影しないといけません。フレームアウトしていたり、指から血が出ないなど上手くいかないことばかりが続いて、やっと撮影が終わって次のシーンの撮影で2階に上がるときに、主人公は繋がりでGoProをしないといけないのに、装着せずに撮影していたことに気づき撮り直しになりました。最終的にはなんとか形となり、その瞬間はとても嬉しかったです。

『デッドストリーム』
2024年8月16日（金）新宿シネマカリテ他全国順次公開