主演・板垣李光人が魅せる「黒い感情」と、原作者が圧倒された映画作りの凄み
──主演に板垣李光人さんを選んだ決め手は何でしたか。
監督
もともと板垣君をいろいろな作品で見ていて、いいなぁと思っていたので、ずっとご一緒してみたかったんです。ですから、主役に当たる「翔太」という人物を誰にするかという話になったとき、田口プロデューサーの「板垣君はどうですか？」と提案に僕は「ぜひ一緒にやってみたいです」と即答した状態でした。
今回は、登場人物が持っている妬みや、ちょっとネガティブな感情、人間の黒い一面も含めて「怖い作品」にしたかったんです。その点、板垣君は爽やかでかわいらしいイケメンに見えて、実はものすごくひねくれた役などもたくさん経験されているので、そういった一面を引き出す上でも僕の中で「彼ならいける」という確信がありました。そこはぜひ頼りにしたかったですし、今回ご一緒できて本当にうれしかったですね。
──板垣さんとはどのように翔太を作っていきましたか。
監督
脚本を読んで引き受けてくれたということは、板垣君ほどのレベルなら、自分が作品の中でどういう立ち位置にいて、どんな役目を担っているのか、そして「翔太」がどういう青年なのかをすべて掴んでくれているだろうな、という思いが最初からありました。
実際に、特に何も言わずにキャスト全員で台本の読み合わせをしたとき、彼はすでに感情の持って行き方など、ほとんど自分なりに掴んでくれていたんです。
なので、あとは現場で「もっとこんなふうに捉えたらどうだろう」「こんなことを思いながら、このセリフを言ってみてくれる？」と細かいディレクションをしたり、「こういう風にやってみていいですか」とお互いに確認し合ったりする作業だけで済みました。それくらい、彼にはすごく絶大な信頼を置いていましたね。
──板垣さんが脚本を読んで作ってきた翔太を見て、監督の中で翔太に対する解釈が変わった部分はありましたか。
監督
お互いにすり合わせた部分があったとは思うんですけど…、全然覚えてないな（笑）。ちょっと細かいニュアンスすぎて、今すぐパッと出てくるエピソードがないんです。すみません。
でも彼は、「ここで目線をこっちに泳がせたらいいですか」という本当に細かいところまで、自分でコントロールを効かせながら、かつ感情もしっかり持っていける人なんです。器用すぎて怖くなるくらいすごいなと思いました。
だからこそ、気持ちの持っていき方がすごく大変なラストのシーンでも、僕は「もう一回やってみようか」って平気で言えちゃったんです。打ち上げの時に「（あの重いシーンを）3テイクもやらされたんですよ！もう終わりだと思ったら、もう一回って言われて……」と板垣君に言われました（笑）。
──背筋さんは村井翔太役に板垣李光人さんと聞いて、どう思われましたか。
背筋
最初に板垣さんのお名前を聞いたときは、しばらく現実感がありませんでした。どこかすごく客観的に「そっか、あの板垣さんが演じてくださるんだ」と遠くから見ているような感覚があって。それくらい俳優の方々や清水監督は、自分にとって現実の生活と地続きではないというか、どこか雲の上の人のような存在だったので、板垣さんに限らず他のキャストの方々も含めて「本当に皆さんが演じてくださるんだ」ということを飲み込むまでに、少し時間がかかりましたね。
でも、それは当然うれしいことで、後からじわじわと実感が湧いてきました。実際に撮影現場を見学させていただいたときも、皆さんが演じられている姿を見て「演じるってこういうことなんだな」とすごく勉強になりましたし、その後、試写で完成した映像を拝見して、圧倒されました。
とにかく引き込まれるというか、心を動かされました。私自身、演技に対する評価のボキャブラリーをそんなに持ち合わせていないので上手く言えないのですが、単純に「本当に呑まれるな」という感覚があったんです。
キャストの皆さんは当然キャラクターを演じているわけですが、そこから表出する感情、しかも今回は「黒い感情」ですよね。人間のドロドロした黒い感情に、観ているこちらが呑まれていくような感覚があって。役者さんというのは、やっぱりすごいお仕事なんだなと改めて思いました。
──具体的にどのシーンをご覧になったんですか。
背筋
見学に行かせていただいたのは、冒頭のドライブをしている途中でトラブルが起きた場面です。
あの短いシーンだけで、10回くらいは繰り返し撮っていたでしょうか。私は映画の撮影現場をそんなに詳しく知らないので、まず「こんなに何回も繰り返して撮るんだ！」ということに驚きました。そのたびに監督から指示が飛びますし、俳優の方々もそれに合わせて、どんどん演技をチューンアップされていく。感情というのは自然に湧いてくるものではなく、プロの手によって自由自在にコントロールされるものなんだな、とそのとき思いました。
しかも、あれはスタジオに組まれたセットなんですよ。スタジオの中に車が置いてあって、その中で役者さんたちが全く同じテンションのはしゃぎっぷりを何度も再現するわけです。失礼ながら、端から見ていると「常人じゃないな」と（笑）。でも、それを生業としてやっている。プロフェッショナルとはそういうことなんだなと改めて気がつきました。
その後、試写を観たときも、本当に山の中の道路で車を運転しているようにしか見えなくて（笑）。当然と言えば当然なのですが、やっぱり偉大だなと。板垣さんはもちろん、他の俳優の方々も含めて、演技ってすごく尊いものだなと感動しました。
監督
確かに僕もこの映画業界に入ったばかりの頃は、「たったこれだけのシーンに、どれだけ調整が必要なんだよ」とスタッフに対して思いましたし、「監督は何が気に入らなくて、何回もやらせているんだろう」とも思いました。本当に微妙な表情や、気持ちの持っていき方の細かなディテールを、これほど何回も繰り返して丁寧に作るものなんだということは、業界に入った当時はびっくりしましたね。
でも、それこそが僕たちが向き合っていかなきゃいけない仕事ですし、だからこそ面白いんです。
それに、これだけ裏側で大変な思いをしていても、それを観客にまったく感じさせないからこそ映画は良いのだと思っています。たまに「どんなに苦労したか」を豪語したがるスタッフもいますけど（笑）、どんなに苦労して作っていようが、面白くなかったら映画としてはそれまでじゃないですか。逆に、どんなに楽に作っていようがおもしろいものは本当におもしろい。観客がそこへ自然に行き着くために、僕たちは何回もテイクを重ねて作っているんですよね。
──作家の方も、いきなり清書というわけにはいかないと思います。何度も何度も書き直した上で物語が完成していくという意味では、映画作りと似ている部分があるようにも思いますが……。
背筋
職業的にどちらが上とか下とか、どちらに価値があるかということは全くない、対等なものだと思っている一方で、そのプロセスには大きな違いを感じました。
小説の場合、例えば「鬱蒼とした森の中」と書けば、瞬時にそこは鬱蒼とした森の中になります。ですが、映画でその「鬱蒼とした森」を表現するためには、おそらく50人、100人といった多くの人々の力が必要です。「落ち葉が落ちている」と一行書くだけなら簡単ですが、映画の現場で監督が「ここは落ち葉が落ちていた方がいいな」と言えば、落ち葉を集めに行く人がいて、それを撒く人がいて、その上を役者さんがどう歩くかという演技プランを考える人がいる。
関わっている人数が圧倒的に多い分、そこにかかっている労力やコスト、そして作品に対する思いや熱量も、その人数分だけ膨れ上がっていきます。そういう意味で「映画って本当にすごいな」と、現場を見学して強く思いました。
ですから、監督が「もう1テイク撮りたい」と言ったとき、それだけで膨大な数の人間が動くわけですよね。監督自身もそれを自覚しながら口にされているわけですから、その一言の「重み」は、私が原稿を書き直すのとは全く違うと感じます。そして、その一言に食らいついて、瞬時に感情を合わせていく役者さんや、現場を支えるスタッフの皆さんは本当にすごいなと。
モノ作りの姿勢として似ている部分もあるのかもしれませんが、その圧倒的なスケール感や責任の違いに、ただただ凄みを感じましたね。
