『DIGGER／ディガー』予告編ローンチイベントでのアレハンドロ・G・イニャリトゥ監督のメッセージが到着

アレハンドロ監督「本日はお集まりいただき、本当にありがとうございます。　

　まず初めに、今日この場でみなさんやトムと直接ご一緒できないことをお詫び申し上げます。ご覧のとおり、私は現在ロンドンのサウンドステージで『Digger』のサウンドミックスの最終作業を行っています。非常に繊細な工程で、私の全神経を注がなければならなりません。

　みなさんは、これから、これまで目にしたことのないほどカリスマ性に満ちた“大災害”を目撃することになります。

　この作品のインスピレーションが生まれたのは、『レヴェナント：蘇えりし者』（2015）の直後でした。当時あったのは脚本でも映画でもなく、ただ何度も頭から離れないひとつの執念でした。その思いは、この激動の年月を経ても消えることはありませんでした。私は、この人物がどんな人間なのかを知っていました。どんな話し方をするのか、どのように生き延びるのか、そして現実さえも自分に都合よく取り込んでしまう術を持つ男であることも分かっていました。

　しかし、この映画を完成させるまでには10年を要しました。私が探していたのは、『物語』ではなく、その物語を語るための正しい方法だったからです。この作品は、不条理で、危険で、それでいて間違いなくコメディでもあります。偉大なコメディの源泉は悲劇ですから」

アレハンドロ監督「『なぜディガー役にトムを選んだのですか』と、よく聞かれます。私にとってそれは、『喉が渇いたら、なぜ水を飲むのですか』と尋ねられるようなものです。必要だったからなのです。この映画にはトムが必要でした。

　私たちは21世紀の初めから一緒に仕事をしたいと願っていました。私は長年、俳優としての彼を強く尊敬してきました。なので、それ自体は何の驚きでもありませんでした。本当に驚いたのは、俳優トム・クルーズの背後にいるひとりの人間が、これまで彼が見せてきた数々の素晴らしい演技と同じくらい、いやそれ以上に並外れた人物だったことです。

　彼がやってみせた変貌には本当に驚かされました。ある時、彼は私にこう言いました。『アレハンドロ、この人物になるまでに40年かかったんだ。』私たちはどちらも、その言葉の意味を互いによく理解していました。長年積み重ねてきたキャリアのすべてを、この一つの瞬間へと注ぎ込むことがどういうことなのかを。私たちは、自分たちの歩んできた道の中で、これほどの挑戦を、いや、これに近いことすら、これまで一度もしてこなかったのです。

　この映画を作るために、私はすべてを注ぎ込みました。これほど徹底した準備をして臨んだ作品はありません。すべてのカット、すべてのレンズ、すべての色彩、衣装、登場人物、背景、小道具、あらゆる層や象徴——この作品に偶然存在しているものはひとつもありません。

　私たちはビスタビジョンで撮影しました。映画には、そのスケールがふさわしいから。1954年にデザインされたカメラを使用し、撮影監督のチーボ（エマニュエル・ルベツキ）と私は、今回初めて、この映画のためだけに設計されたヴィンテージの超広角ライカレンズを装着することを許されました。私は素晴らしいアーティストやプロデューサー、共同制作者、共同脚本家、そして夢のようなキャストに恵まれました。そして何よりも、長い間、私の頭の中にしか存在していなかったものを信じてくれた人々に支えられました。

　今日、みなさんにご覧いただくのは、その世界へのほんの入り口にすぎません。氷山の一角であり、予告編であり、ひとつの約束です。なぜなら、ディガーという男は魅力的で、ユーモアにあふれ、目が離せない存在だからです。そして最も危険な人物たちがそうであるように、あなたを彼に賛成させてしまうのです。

　最初の観客となってくださるみなさんに、心から感謝いたします。本当にありがとうございます。それではみなさん、準備はいいですか？『母なる自然は、ろくでなしを愛している。』これが『Digger』です。さあ、始めましょう」