「細田佳央太がいなければ、この映画は撮らない」 20年残る存在感を求めた、妥協なき配役
──當真あみさんが演じた高校時代のナズナは、綾瀬さんのナズナと雰囲気がとても似ていました。どのように演出されたのでしょうか。
事前に、仕草のようなものは1つか2つ共有しておこう、という話はしていました。たとえば、何気ない癖のような動きですね。
──富久信介役に細田佳央太さんを起用されました。「彼でなければ意味がない」とまでおっしゃった理由はどこにあるのでしょうか。
まず、信介さんのお父様が手紙に綴った「（信介は）シャイで無骨」という言葉が強く心に残っていました。
しかし、今の若手俳優の中でそうした空気感を持つ人は非常に稀です。「富久信介」という人を演じられる俳優を見つけるのが難しいことは最初から分かっていました。
それに加えて、この物語において最も重要なのは「説得力」です。亡くなって20年以上が経ってもなお、誰かの心の片隅に留まり続けている。つまり、圧倒的な存在感が俳優になければ、映画として成立しません。
実はプロデューサーには最初、「信介役が見つからないなら、この映画は撮りません」と伝えていました。彼の存在が観客の心に残らなければ、この作品を作る意味がないからです。八方塞がりのような状況でしたが、最終的に「彼しかいない」と閃いたのが、細田くんでした。
──信介の父親役は、監督作品の常連である佐藤浩市さんです。「石井監督の作品なら、脚本を読む前に出演を決める」という逸話も耳にしますが、お二人の信頼関係は相当なものですね。
浩市さんはよく「お前の映画なら脚本も読まずにやるよ」なんて言ってくれますが、僕はそれを手放しの信頼だとは思っていません。むしろ、ものすごいプレッシャーをかけられていると感じているんです。つまり、「俺を呼ぶなら、つまらない役を持ってくるなよ」という無言の圧力ですよね（笑）。
浩市さんとは、映画という名の「高尚な遊び」を一緒に楽しんでいるような感覚があります。彼は現場で、無意味で不必要なことは絶対に口にしません。たとえそれが私語であれ、発せられる言葉のすべてが、必ずどこかで「映画」へと繋がっているんです。その言葉を僕がどうキャッチし、どんな言葉を投げ返すか。そのスリリングなやり取りは、何度経験してもドキドキワクワクしますね。
──だから佐藤浩市さんに合う役があるときは、自然と彼にお願いしたくなるのでしょうか。
もちろん、すべての作品で浩市さんにオファーするわけではありません。
ただ、今回に関しては、先ほども申し上げた通り、劇中に登場する「お父さんの手紙」というものに、僕自身がものすごく心を揺さぶられていたんです。あの言葉に魂を吹き込めるのは誰か。そう自問したとき、自然と、そして必然的に、僕が絶大な信頼を置いている浩市さんの顔が浮かんできた……ということだと思います。そこには迷いがありませんでした。
「光の乱舞」が照らし出す人間の心情
── 今回の物語は「死」を扱いながらも、同時にそこから浮かび上がる“生きていることの輝き”のようなものを描いているとおっしゃっていましたが、本作を拝見して、光の使い方が非常に印象的だと感じました。映像のトーンや「光」へのこだわりについて教えてください。
この作品は、結果として「光の映画」になったという確信があります 。光のにじみ方や背景の表現を含め、光をいかに印象的に使うかという点には強いこだわりを持って臨みました。
その大きな方針が決まったのは、ファースト・シーンである日比谷線の車内場面です。脚本のト書きに「光が乱舞する」と書いたのですが、照明の永田（ひでのり）さんはそれを読んで「燃え上がるものがあった」と言ってくれました。実際の現場では、照明助手の方が総がかりで穴の開いたシートを抱え、ライトの前を走り回って光を揺らしてくれたんです。まさに「乱舞」そのものでした。あの揺れる光の表情があったからこそ、この映画全体のトーンが定まりました。
── 永田さんの照明が、作品の世界観を瞬時に作り上げていたのですね。
永田さんは、そこに立った瞬間に場の空気や世界観を伝える照明を作れる、本当に素晴らしい方です。
また、ロケ地となった千葉県香取市佐原地区の存在も欠かせません。決して派手な場所ではありませんが、朝夕の斜めの光が入る時間帯の風景は、息を呑むほど美しい。ロケハンの段階でその光に魅了され、できることなら全編ここで撮り切りたいと思ったほどです。
──それでは最後にうかがわせてください。結局のところ、人はなぜラブレターを書くのでしょうか。
「なぜ書くのか」が分からない。その分からないことの面白さこそが、人間の不思議さであり、魅力なんだろうなと思います。
現代においてラブレターを書くことは減っていると思います。他にもっと効率のいい手段がたくさんありますから。
でも、それでも「書かずにはいられない」「そうせざるを得ない」という切実な思いに突き動かされる瞬間が、人にはあるはずです。僕は、そういう理屈を超えた人間の矛盾や気持ちを愛おしく感じます。効率が悪くても、不器用であっても、溢れ出してしまう想い。そこにこそ、人間という存在の面白さが詰まっている気がします。
＜PROFILE＞
監督：石井裕也
1983年生まれ。埼玉県出身。
大阪芸術大学時代の卒業制作『剥き出しにっぽん』（05）がPFFアワードにてグランプリを受賞。商業映画デビュー作『川の底からこんにちは』（10）がベルリン国際映画祭に正式招待され、モントリオール・ファンタジア映画祭で最優秀作品賞、ブルーリボン賞監督賞を史上最年少で受賞した。『舟を編む』（13）で第37回日本アカデミー賞最優秀作品賞・最優秀監督賞を受賞。『映画 夜空はいつでも最高密度の青色だ』（17）は第67回ベルリン国際映画祭に出品され、第9回TAMA映画賞にて最優秀作品賞ほかを受賞。『月』（23）で第48回報知映画賞作品賞ほか多数の映画賞に輝く。その他の主な監督作品に『ぼくたちの家族』（14）『バンクーバーの朝日』（14）『乱反射』（18）『生きちゃった』（20）『茜色に焼かれる』（21）『アジアの天使』（21）『愛にイナズマ』（23）、『月』（2023）、『本心』（2024）などがある。
『人はなぜラブレターを書くのか』2026年4月17日(金)全国劇場にてロードショー
『人はなぜラブレターを書くのか』予告【2026年4月17日(金)公開】
www.youtube.com＜STORY＞
寺田ナズナ（綾瀬はるか）は、とある青年に手紙を書き始める。
──24年前、17歳のナズナ（當真あみ）は、いつも同じ電車で見かける高校生・富久信介（細田佳央太）にひそかな想いを抱いていた。一方、信介は学校帰りにボクシングに夢中な生活を送り、プロボクサーを目指していた。そんな彼らに、運命の日、20000年3月8日が訪れる。
──2024年、ナズナからの手紙を受け取った信介の父・隆治（佐藤浩市）。その手紙の中に亡くなった息子の生きた証を確かに感じ、知り得なかった信介の在りし日が明らかになっていく。そして、隆治はナズナに宛てて手紙を綴り始める。愛する者を亡くして生き続けてきた隆治とナズナの邂逅により、24年前の真実とナズナが手紙を書いた理由が明らかになる。
人はなぜラブレターを書くのか──その手紙が“奇跡”を起こす。
＜STAFF&CAST＞
監督・脚本：石井裕也
出演：綾瀬はるか 當真あみ 細田佳央太 ／ 妻夫木聡 音尾琢真 富田望生 西川愛莉 ／ 菅田将暉 笠原秀幸 津田寛治 原日出子 佐藤浩市
2026年／日本／カラー／5.1ch／シネスコ／122分
配給：東宝
© 2026 映画「人はなぜラブレターを書くのか」製作委員会
